Viernes 22 de julio de 2022
Tema: When you wish upon a star Artista: Cliff Edwards
Y hoy tuvimos que aplicar horario de Alaska porque tuvimos día de salida familiar. Paseo con sobrinas nietas (que se portaron muy bien) y pasada por la casa de nuestro sobrino para "picar algo porque recién comimos". Luego de ingerir un liviano tentempié de dos porciones pastel de papas, un taco y una porción de postre con merengues, logramos arrastrarnos hasta el auto y regresar.
Pero el tema ya estaba definido. Siguen las emociones luego de que nuestra querida hermana nos dejó en este plano a partir de las cosas que hacen y dicen aquellos que la amaron en vida y la aman en el recuerdo.
Hay una estrella, que uds pueden ver en este link: https://star-register.org/show?id=1688051
Pero el tema ya estaba definido. Siguen las emociones luego de que nuestra querida hermana nos dejó en este plano a partir de las cosas que hacen y dicen aquellos que la amaron en vida y la aman en el recuerdo.
Hay una estrella, que uds pueden ver en este link: https://star-register.org/show?id=1688051
Que según nos enseñó nuestro asesor Remera Negra, para verla en Google Earth hay que poner las coordenadas : 01h 33m 14.54s +04° 45' 16.48"
¿Qué tiene de especial esa estrella? Que para siempre se llamará Juliet Argentine. Perdonarán al autor que, por una vez, no tenga nada que agregar.
Inmediatamente, se nos presentó una canción que aplica a esta emoción. Para ello hay que hablar de la influencia de Walt Disney en el arte mundial. No solo en el cine sino en la historieta, en la pintura, en la música. Su visión hizo que nada fuera igual después de que el mundo conoció la obra de Walt en su plenitud.
Fué el primero que aplicó a películas animadas la nueva tecnología de Technicolor, usando el sistema "3 strip". Esta consiste en filmar utilizando 3 rollos de pelìcula blanco y negro sensibles cada una a un color: verde, azul y rojo. La combinación de los tres al proyectarlos superpuestos daban a las películas un brillo y color nunca logrado antes. Hay que pensar que un dibujo animado en esa época se hacía a mano frame por frame (cuadro por cuadro).
Eso incluía el fondo y los movimientos de cada personaje. En esa época se usaba, Disney fue pionero en eso, 24 frames por... segundo. O sea que, por ejemplo, para hacer "Snow White and the Seven Dwarfs" (Blancanieves) con una duración de 83 minutos, restando unos 8 minutos para títulos fijos son 4.500 segundos. O sea que hacer la película necesitó alrededor de 108.000 dibujos originales a mano.
Para referencia los cartoons más modernos y por supuesto más truchos se hacían a 12 frames por segundo, perdiendo fluidez y naturalidad. Hoy día con la generación por computadora se llega a los 60 frames por segundo.
Por ejemplo, no llegaban a un color satisfactorio para la cara de Cenicienta. Hasta que descubrieron que una "inker", o sea una persona que habitualmente hacía el pase a tinta de los dibujos a lápiz originales, llamada Helen Ogger podía agregarle rubor a la cara de Cenicienta usando el equivalente a un hisopo. Un lápiz con algodón envuelto en la punta. Cara por cara de alrededor de 70.000 dibujos donde se ve la cara de Cenicienta. El proceso, obviamente, se usó un poco en Pinocchio y Fantasía (otros dos grandes éxitos de Disney) por el enorme costo en tiempo y porque Ogger era la única que podía hacerlo.
El presupuesto original de Snow White era de 250.000 USD de 1934. Terminó costando 1.500.000 dólares y la llamaron "Disney´s Folly". Walt tuvo que empeñar hasta su casa para pagar la película. Dicen que para conseguir el último préstamo le mostró lo que estaba hecho al momento a Joseph Rosenberg del Bank of America "el financista de Hollywood". Este le aprobó el préstamo de 250.000 USD (recordar, era el presupuesto original) y la película se terminó. "Disney´s Folly" recaudó ... 8 millones de dólares en un año. Durante el tiempo tuvo el récord de mayor recaudación de cualquier película sonora. Y de ahí en más... el mundo cambió.
Cada dibujo de esas películas es una obra de arte, que vale fortunas en el mercado. Estamos hablando de entre 15.000 hasta 60.000 dólares, y las que se encuentran habitualmente no son de escenas claramente reconocibles de las películas.
Se dijo y se dice de Disney que era xenófobo, homofóbico, antisemita... Lo cierto es que en sus equipos trabajaban gente de todos los orígenes y de ambos (entonces había dos) sexos. Las mujeres cobraban menos, sí, pero estamos hablando de 1934 a 1950. En todos los ámbitos se daban esos temas. Cierto que nunca se le conoció un negro en sus equipos. Puede ser casualidad... Era extremadamente exigente hasta el paroxismo, no solo con los demás sino con él mismo. Terminó en malos términos con muchos de sus colaboradores que pasaron a ser sus competidores.
No tenemos lugar en este momento para describir el efecto que tuvo la huelga que le hicieron sus animadores a Disney en 1941, pero baste decir que para ese momento el ambiente de "todos trabajamos juntos" y "Walt es uno más" ya se había perdido. Walt estaba más ocupado en conseguir financiación para sus cada vez más ambiciosos proyectos y pensar en sus futuros parques que en estar con los dibujantes y pintores día a día. Asimismo, Disney jamás perdonó a los que le hicieron huelga y además formaron un sindicato, y de a poco los fue despidiendo o haciendo renunciar. La mayoría de esos talentos fueron a otros estudios a crear el mundo de cartoons de la década del 40 y 50. Pero por más mal que terminaron, nadie puede negar que la usina... fue Disney.
Al final, Walt Disney terminó ganando en su carrera como productor 26 Oscars de la Academia (22 en competencia, 4 honorarios) de 59 nominaciones. Ambos son récords a hoy imbatidos. 3 nominaciones al Golden Globe Award y 1 Emmy Award. Y eso no cuenta lo que ganó después la compañía que fundó porque en verdad ya se convirtió en un monstruo. The Walt Disney Company hoy tiene un capital de unos 97.000.000.000 de USD. Nada mal para un pequeño proyecto iniciado por dos hermanos en 1923.
La música siempre fue un componente principal de los grandes films de Disney. El Vals de Cenicienta, el tema central de Blancanieves, los temas de Bambi, Dumbo... cada película contenía obras de arte no solo de la pintura sino de la música. Walt le prestaba muchísima importancia a la misma y así también pagaba por contratar a grandes compositores e intérpretes.
Este no era necesariamente el caso de Cliff "Ukelele" Edwards. Este cantante y músico tuvo su época de oro en los años 20s y 30s. Valga mencionar que fue el que hizo conocida la canción "Singing in the rain" en 1929, que luego estalló a la fama en la película del mismo nombre con, por supuesto, Gene Kelly en 1952. Su sobrenombre viene por ser considerado el artista que introdujo el uso del ukelele a USA. Este instrumento si bien es siempre vinculado a la música Hawaiana es en verdad de origen portugués. Además cantó y actuó en múltiples films mientras le duró la gloria. Ganaba buena plata, pero tres divorcios, alcoholismo, tabaquismo y ludopatía (era jugador compulsivo) lo llevó a terminar en un asilo. Cuando murió nadie reclamó su cuerpo así que había sido destinado a la Facultad de Medicina de la Universidad de California, pero la Actors' Fund of America pagó por su entierro, y Walt Disney Productions (que ya venía pagando sus gastos en medicinas y en el asilo) pagó por su lápida.
¿Y por qué Walt Disney Corp tenía especial aprecio por este hombre que no era digamos un ejemplo de vida, tanto que le permitía entrar a los estudios cuando no trabajaba más ahí y habitualmente recibía un almuerzo o cena gratis de alguien del Estudio?? Porque Edwards hizo la voz de Jimmy Cricket (Pepe Grillo) en la película Pinocchio de 1940. Y ahí cantó, y luego de pasar por tantos temas llegamos a nuestro destino final, "When You Wish Upon a Star".
La canción ganó, por supuesto, el Oscar a Mejor Canción Original y la película el Oscar a Mejor Tema Original. En su estreno la película fue un fracaso en la taquilla porque el mundo en 1940 y 41 estaba como un poco ocupado en un pequeño incidente llamado Segunda Guerra Mundial. Cuando fue relanzada en 1945 batió todos los records para películas animadas, y ha sido nominada por muchos como la mejor película animada de todos los tiempos por su calidad. Se la considera el punto máximo de la obra de Disney en lo que respecta a la técnica de animación utilizada.
La canción es considerada el Himno de Walt Disney Productions, y es usada habitualmente en los parques de Disney permanentemente, los barcos de la Disney Cruise Line usan los primeros 7 acordes como su señal sonora, aparece en los créditos iniciales de las producciones de WDP desde 1980, aunque ya se usaba en las presentaciones de TV de la empresa desde 1950. No hay forma de escucharla y no pensar inmediatamente en Disney.
Y, así llegamos como dice Pancho Ibañez a que todo tiene que ver con todo. Para aquellos que siempre miramos al cielo para recordar a los que nos amaron tanto como los amamos nosotros, hay una estrella a la cual pedirle un deseo. Y si me permiten dedicarle una de las canciones más famosas del mundo, a una persona que no fue famosa, pero vivió intentando cumplir los deseos de otros, aún antes que los propios.
Shine forever, Juliet.
Peace. Love. Out.
WEG
Y son las 23.58 en Alaska!!!!
¿Qué tiene de especial esa estrella? Que para siempre se llamará Juliet Argentine. Perdonarán al autor que, por una vez, no tenga nada que agregar.
Inmediatamente, se nos presentó una canción que aplica a esta emoción. Para ello hay que hablar de la influencia de Walt Disney en el arte mundial. No solo en el cine sino en la historieta, en la pintura, en la música. Su visión hizo que nada fuera igual después de que el mundo conoció la obra de Walt en su plenitud.
Fué el primero que aplicó a películas animadas la nueva tecnología de Technicolor, usando el sistema "3 strip". Esta consiste en filmar utilizando 3 rollos de pelìcula blanco y negro sensibles cada una a un color: verde, azul y rojo. La combinación de los tres al proyectarlos superpuestos daban a las películas un brillo y color nunca logrado antes. Hay que pensar que un dibujo animado en esa época se hacía a mano frame por frame (cuadro por cuadro).
Eso incluía el fondo y los movimientos de cada personaje. En esa época se usaba, Disney fue pionero en eso, 24 frames por... segundo. O sea que, por ejemplo, para hacer "Snow White and the Seven Dwarfs" (Blancanieves) con una duración de 83 minutos, restando unos 8 minutos para títulos fijos son 4.500 segundos. O sea que hacer la película necesitó alrededor de 108.000 dibujos originales a mano.
Para referencia los cartoons más modernos y por supuesto más truchos se hacían a 12 frames por segundo, perdiendo fluidez y naturalidad. Hoy día con la generación por computadora se llega a los 60 frames por segundo.
Por ejemplo, no llegaban a un color satisfactorio para la cara de Cenicienta. Hasta que descubrieron que una "inker", o sea una persona que habitualmente hacía el pase a tinta de los dibujos a lápiz originales, llamada Helen Ogger podía agregarle rubor a la cara de Cenicienta usando el equivalente a un hisopo. Un lápiz con algodón envuelto en la punta. Cara por cara de alrededor de 70.000 dibujos donde se ve la cara de Cenicienta. El proceso, obviamente, se usó un poco en Pinocchio y Fantasía (otros dos grandes éxitos de Disney) por el enorme costo en tiempo y porque Ogger era la única que podía hacerlo.
El presupuesto original de Snow White era de 250.000 USD de 1934. Terminó costando 1.500.000 dólares y la llamaron "Disney´s Folly". Walt tuvo que empeñar hasta su casa para pagar la película. Dicen que para conseguir el último préstamo le mostró lo que estaba hecho al momento a Joseph Rosenberg del Bank of America "el financista de Hollywood". Este le aprobó el préstamo de 250.000 USD (recordar, era el presupuesto original) y la película se terminó. "Disney´s Folly" recaudó ... 8 millones de dólares en un año. Durante el tiempo tuvo el récord de mayor recaudación de cualquier película sonora. Y de ahí en más... el mundo cambió.
Cada dibujo de esas películas es una obra de arte, que vale fortunas en el mercado. Estamos hablando de entre 15.000 hasta 60.000 dólares, y las que se encuentran habitualmente no son de escenas claramente reconocibles de las películas.
Se dijo y se dice de Disney que era xenófobo, homofóbico, antisemita... Lo cierto es que en sus equipos trabajaban gente de todos los orígenes y de ambos (entonces había dos) sexos. Las mujeres cobraban menos, sí, pero estamos hablando de 1934 a 1950. En todos los ámbitos se daban esos temas. Cierto que nunca se le conoció un negro en sus equipos. Puede ser casualidad... Era extremadamente exigente hasta el paroxismo, no solo con los demás sino con él mismo. Terminó en malos términos con muchos de sus colaboradores que pasaron a ser sus competidores.
No tenemos lugar en este momento para describir el efecto que tuvo la huelga que le hicieron sus animadores a Disney en 1941, pero baste decir que para ese momento el ambiente de "todos trabajamos juntos" y "Walt es uno más" ya se había perdido. Walt estaba más ocupado en conseguir financiación para sus cada vez más ambiciosos proyectos y pensar en sus futuros parques que en estar con los dibujantes y pintores día a día. Asimismo, Disney jamás perdonó a los que le hicieron huelga y además formaron un sindicato, y de a poco los fue despidiendo o haciendo renunciar. La mayoría de esos talentos fueron a otros estudios a crear el mundo de cartoons de la década del 40 y 50. Pero por más mal que terminaron, nadie puede negar que la usina... fue Disney.
Al final, Walt Disney terminó ganando en su carrera como productor 26 Oscars de la Academia (22 en competencia, 4 honorarios) de 59 nominaciones. Ambos son récords a hoy imbatidos. 3 nominaciones al Golden Globe Award y 1 Emmy Award. Y eso no cuenta lo que ganó después la compañía que fundó porque en verdad ya se convirtió en un monstruo. The Walt Disney Company hoy tiene un capital de unos 97.000.000.000 de USD. Nada mal para un pequeño proyecto iniciado por dos hermanos en 1923.
La música siempre fue un componente principal de los grandes films de Disney. El Vals de Cenicienta, el tema central de Blancanieves, los temas de Bambi, Dumbo... cada película contenía obras de arte no solo de la pintura sino de la música. Walt le prestaba muchísima importancia a la misma y así también pagaba por contratar a grandes compositores e intérpretes.
Este no era necesariamente el caso de Cliff "Ukelele" Edwards. Este cantante y músico tuvo su época de oro en los años 20s y 30s. Valga mencionar que fue el que hizo conocida la canción "Singing in the rain" en 1929, que luego estalló a la fama en la película del mismo nombre con, por supuesto, Gene Kelly en 1952. Su sobrenombre viene por ser considerado el artista que introdujo el uso del ukelele a USA. Este instrumento si bien es siempre vinculado a la música Hawaiana es en verdad de origen portugués. Además cantó y actuó en múltiples films mientras le duró la gloria. Ganaba buena plata, pero tres divorcios, alcoholismo, tabaquismo y ludopatía (era jugador compulsivo) lo llevó a terminar en un asilo. Cuando murió nadie reclamó su cuerpo así que había sido destinado a la Facultad de Medicina de la Universidad de California, pero la Actors' Fund of America pagó por su entierro, y Walt Disney Productions (que ya venía pagando sus gastos en medicinas y en el asilo) pagó por su lápida.
¿Y por qué Walt Disney Corp tenía especial aprecio por este hombre que no era digamos un ejemplo de vida, tanto que le permitía entrar a los estudios cuando no trabajaba más ahí y habitualmente recibía un almuerzo o cena gratis de alguien del Estudio?? Porque Edwards hizo la voz de Jimmy Cricket (Pepe Grillo) en la película Pinocchio de 1940. Y ahí cantó, y luego de pasar por tantos temas llegamos a nuestro destino final, "When You Wish Upon a Star".
La canción ganó, por supuesto, el Oscar a Mejor Canción Original y la película el Oscar a Mejor Tema Original. En su estreno la película fue un fracaso en la taquilla porque el mundo en 1940 y 41 estaba como un poco ocupado en un pequeño incidente llamado Segunda Guerra Mundial. Cuando fue relanzada en 1945 batió todos los records para películas animadas, y ha sido nominada por muchos como la mejor película animada de todos los tiempos por su calidad. Se la considera el punto máximo de la obra de Disney en lo que respecta a la técnica de animación utilizada.
La canción es considerada el Himno de Walt Disney Productions, y es usada habitualmente en los parques de Disney permanentemente, los barcos de la Disney Cruise Line usan los primeros 7 acordes como su señal sonora, aparece en los créditos iniciales de las producciones de WDP desde 1980, aunque ya se usaba en las presentaciones de TV de la empresa desde 1950. No hay forma de escucharla y no pensar inmediatamente en Disney.
Y, así llegamos como dice Pancho Ibañez a que todo tiene que ver con todo. Para aquellos que siempre miramos al cielo para recordar a los que nos amaron tanto como los amamos nosotros, hay una estrella a la cual pedirle un deseo. Y si me permiten dedicarle una de las canciones más famosas del mundo, a una persona que no fue famosa, pero vivió intentando cumplir los deseos de otros, aún antes que los propios.
Shine forever, Juliet.
Peace. Love. Out.
WEG
Y son las 23.58 en Alaska!!!!